El cuento de la Princesa Kaguya (Kaguya Hime No Monogatari), Isao Takahata

Reseña de Enoch extraída con su permiso de http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2014/11/el-cuento-de-la-princesa-kaguya-kaguya.html

Este melancólico cuento nos narra cómo una pareja de ancianos agricultores descubren a una niña nacida dentro de una caña de bambú y la adoptan como si fuera su propia hija. Pronto crecerá y será querida por todos aquellos que comparten su tiempo en la aldea, pero su peculiar origen y su inusitada belleza depararán a la joven un destino más elevado, el de ser una princesa. Pero ella misma sabe que un ser así no puede ser de este mundo…

Isao Takahata (“La Tumba de las Luciérnagas”) dirige este laborioso proyecto del estudio Ghibli para cuyo desarrollo ha necesitado ocho años de arduo trabajo. Su creación e inspiración nacen en un cuento popular anónimo del siglo IX llamado “El Cortador de Bambú”, que el mismo director ha adaptado guionizándolo junto a Riko Sakaguchi.

Pese a su fracaso en taquilla en su Japón natal, la película ha sabido hacerse un hueco a nivel internacional consiguiendo participar y rendir a la crítica a sus pies en festivales como Annecy, Cannes, Sitges o San Sebastián, logrando de esta forma su distribución en diversos países.

“La Princesa Kaguya” representa un regreso a las raíces de la animación, no sólo por la fuente del cuento clásico del que bebe, sino por lo artesano, cuidado y artístico de sus formas, mucho más cerca de lo pictórico que del realismo digital imperante hoy en día. Sus formas y estética dotan a la narración de un tono mágico, que mezclado con el fantástico trabajo musical de Joe Hisaishi termina tornando la fábula en lírico poema para los sentidos.

Quizás, para parte de su potencial audiencia, pueda jugar en su contra su extensa duración (que, a mi juicio, podría haberse aligerado un tanto recortando escenas demasiado alargadas de la parte central de su metraje), que unida a un ritmo pausado en su discurso pueda llevar a un cierto tedio o desconexión de la mágica línea argumental.

A mi entender, una laboriosa joya de la animación en la que, si bien hay que adentrarse bien despejado y con tiempo por delante, es una delicia perderse y disfrutar de su poesía, del gran trabajo tras ella y de la atemporalidad de su relato. Muy interesante.

Our Little Sister (Umimachi Diary) de Kore-eda

 

Reseña con todas las letras de Enoch Raven extraída con su permiso de http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/search/label/Festival%20de%20Cine%20de%20San%20Sebasti%C3%A1n

Título original: Umimachi Diary (Kamakura Diary)

Año: 2015
Duración: 128 min.
País: Japón

Director: Hirokazu Koreeda (AKA Hirokazu Kore-eda)
Guión: Akimi Yoshida, Hirokazu Koreeda (AKA Hirokazu Kore-eda)

Reparto: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Suzu Hirose, Kaho, Ryô Kase, Ryôhei Suzuki, Rirî Furankî, Shin’ichi Tsutsumi, Jun Fubuki, Kentarô Sakaguchi

Productora: GAGA / TV Man Union / Toho Company

Tres hermanas conviven bajo el mismo techo en alocada armonía. Un buen día reciben la noticia del fallecimiento de su padre, aquel que las abandonara mucho tiempo atrás. Sin dudarlo acudirán al funeral, donde descubrirán a cuarta hermana, mucho más joven, a la que aún no conocían. La empatía y cariño son automáticos, y la pequeña no tardará en trasladarse con su recién hallada familia. Todas juntas lucharán contra los sinsabores de la vida, compartirán sus emociones, se apoyarán y aprenderán las unas de las otras.

Hirokazu Koreeda (Nadie Sabe, Kiseki…etc) regresa a uno de los terrenos donde más maestría ha demostrado en los últimos tiempos, el ámbito de la familia, sus lazos y costumbres para narrarnos una historia extraordinaria desde lo más ordinario en un relato que pese a partir de una muerte y mostrarnos más de un doloroso bache de la existencia, está cargado de esperanza y optimismo. De nuevo la fórmula le ha valido ser seleccionada para participar en diversos festivales de renombre, y de nuevo logra en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián alzarse con el premio del público (como ya haría con “De Tal Padre, Tal Hijo”) en su 63 Edición.

No hay grandes hazañas ni aventuras épicas en “Nuestra Hermana Pequeña”, al contrario, se centra en lo más cotidiano, en la rutina de un grupo de mujeres que se sostienen en los lazos que las unen para extraer fuerzas y luchar por una vida mejor. Rencillas familiares, reuniones en las que a través de los sencillos diálogos se conquista al espectador, pequeñas pérdidas, pequeños triunfos, tradición, modernidad… pequeños ingredientes que forman un todo creíble, cercano y amable con el que es muy fácil empatizar y del que es muy sencillo disfrutar dejándose arrastrar por el vital viaje de estas hermanas con una sonrisa perenne.

Guión y ambientación estupendos como base para dar vida y cobijo a la interpretación de un elenco brillante capitaneado por cuatro más que dispares actrices que bordan unas interpretaciones cercanas y cómplices.

En conclusión, una película que si bien se excede un poco en su metraje y su mensaje positivista, entretiene de principio a fin y es altamente disfrutable por lo bien realizada, escrita e interpretada que está. Recomendable.

Minireseña de @Fer_Iradier extraída con su permiso de http://www.arteuparte.com/cronicas-zinemaldi-2015/

Hirokazu Kore-eda no podía faltar a su cita con el Zinemaldi. Sus incondicionales tampoco pensábamos perdernos Our Little Sister, que suena bastante más poética en el original Umimachi Diary, algo así como Diario de la ciudad a orillas del mar. El japonés vuelve a darle vueltas a las relaciones familiares a cuenta de tres hermanas que deciden acoger a una más en casa tras la muerte de su padre. Como de costumbre, la grandeza de esta película reside precisamente en la delicadeza con la que el director captura los pequeños instantes cotidianos, desgranando los ecos y emociones de un pasado que nunca se muestra en pantalla, ese paso del tiempo que cae como los pétalos del cerezo. Perfectas también las actrices en su entrañable y compleja naturalidad. Si a Kore-eda se lo ha venido relacionando continuamente con el cine de Ozu, no andan desencaminados los que mencionan ahora a Las hermanas Makioka, de Kon Ichikawa. Una nueva joya que sumar a una filmografía que destila lo trascendente y hermoso de la vida. 

The Assassin dirigida por Hou Hsiao-Hsien protagonizada por Shu Qi

Minireseña de @Fer_Iradier extraída con su permiso de http://www.arteuparte.com/cronicas-zinemaldi-2015/

La primera Perla de esta edición era The Assassin, premiada en el Festival de Cannes. Si alguno esperaba ver en esta historia ambientada en la China de la dinastía Tang algo parecido a Tigre y dragón o La casa de las dagas voladoras, que se olvide. Para disfrutar de este wuxia deconstruído hay que abstraerse por completo del argumento, algo francamente difícil cuando la propia película nos sitúa de entrada en un contexto histórico. The Assassin es como un cuadro con espacios en blanco, un relato en el que los personajes son meros objetos del paisaje, gotas de pintura que la cámara observa desde la distancia. En cierto modo, es también un film mutilado en aras de la belleza cinematográfica. No se puede negar la poesía de sus imágenes, la contemplación de la naturaleza que fluye entre montañas o esa conversación palaciega vista a través de cortinajes, pero Hou Hsiao-Hsien se dirige a espectadores demasiado selectos llevando al extremo la máxima de la forma sobre el fondo. Sospechamos que el jurado de Cannes alabó la valentía del director con un sonoro “olé tus huevos toreros”. Aquí la frase más repetida ha sido: No he entendido nada. 

 

IONA (ZUZENDARI BERRIAK)

Eg. Eder Ruiz Múgica

Scott Graham, berriro lortu duzu, Shell pelikulak zoratu ninduen eta Iona-k ere hunkitu nau, bere edertasuna iraunkorra izango da eta eszena batzuk gogoan geratuko zaizkit. Iona, irla izeneko emakumea, erlijioz hartutako irlara bueltatzen da ihesean bere semearekin. Hortik ihes egin zuen bere garaian eta sentimendu guztiak berpizten dira, maitasuna, errua, enbidia eta une txiki batez bizipoza. Hasieran ixiltasun une luzeek saturatzen ninduten baina agian beharrezkoak dira sentimendu ixil eta bortitzak adierazteko. Segidan uzten dizuet klip bat, dendora izango dudanean azpitituluak jarriko dizkiot.

Iona

Les démons (Sección Oficial)

Por Eder Ruiz Múgica

En esta película Philippe Lesage presenta los demonios genéricos de todos los niños incluidos los derivados de sentirse culpable por haber actuado mal en contraste con los demonios reales que le acechan. Un tema curioso, presentado de manera elegante pero laaaarga y tediosa. Me he aburrido y en parte creo que es por la moda en el cine de hacer pelis de más de hora y media, yo me lo pensaría muy mucho antes de alargar tanto sin necesidad.

Back to the North / Xiang bei fang (Sección Oficial)

Por Eder ruiz Múgica

Una casi niña que en cualquier momento puede morir de una afección al corazón está obsesionada con resolver la vida de sus padres cuando ella falte. En China el problema de quién cuidará de los padres cuando fallece el hijo único ya tiene nombre, es el asunto de las “familias perdidas”. A priori parece que Liu Hao nos presenta un dramón pero es que la protagonista Xiao Ai, que pese a ser muy joven trabaja en una fábrica textil como era su ilusión, es una mujer-niña inteligente y dulce que no llora ni una vez, es más, sonríe a menudo. Llama la atención la devoción por sus padres a los que quiere proteger a toda costa, sin reclamar compasión ni afecto para sí ni una vez. Xiao Ai sólo resulta menos ajena cuando se descontrola un par de veces de acuerdo a su edad y situación. También se adivina que respecto al amor no es tan ingenua como aparenta al tratar de que sus padres revivan su amor bailando su canción, puesto que se plantea sus posibles aventuras y ella misma está en “proceso de selección” y quiere experimentar el sexo. Con un tono inocente además se introduce la crítica social, obreros que a pesar de trabajar cada vez más horas cubren cada vez menos sus necesidades, familias que apenas comparten tiempo, traiciones para trepar e inestabilidad en la fábrica donde es mejor que no descubran que está enferma…

Me ha gustado la elección de hacer una película en blanco y negro, da una impresión de recordar más que de vivir, y también conocer esos paisajes industriales mastodónticos como el río Han en su contraste con la Mongolia Interior a la que viajan. Otro contraste brutal es la tecnología que maneja la chica con su ordenador y su internet al lado de la sencillez de los apartamentos, las ropas y los objetos muy de revolución industrial. Mención especial de la relación con el amigo-novio, esa sí me ha llegado.

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High rise (Sección Oficial) + Info

Por Ruben Barriga Caballero

Proyectada en 35mm High Rise nos arrastra a un torbellino de sensaciones dentro de un rascacielos para nada convencional. Ben Wheatley presenta unos inquilinos llenos de matices, atormentados por fantasmas del pasado y que se relacionan entre si de una forma totalmente inconexa y sin sentido. Como si el rascacielos representase una verdadera sociedad organizada por castas y jerarquizada desde sus cimientos veremos como el Dr Laing interpretado por Tom Hiddleston trata de organizar su nueva vida en este edificio. Poco a poco vamos conociendo nuevos y perturbadores vecinos, un portero que oculta más de lo que parece, un matrimonio encabezado por Luke Evans en uno de los mejores papeles de su carrera, una seductora vecina llena de misterio… todos y cada uno de ellos relacionados entre si por oscuros enigmas que iremos descubriendo según avanza el metraje. Todos y cada uno de ellos bajo la batuta del “Constructor”, el visionario de esta enfermiza estructura que se completa con otros 4 edificios y que como la mano de Dios sustenta sus vidas. Pero si tenemos que hablar de algún personaje en concreto debemos centrarnos en la propia estructura que atrapa entre sus paredes a tan variopinto reparto. Wheatley recrea un rascacielos con planos y escenas que beben directamente del maestro Kubrick y que se muestran perturbadoras y bizarras con cada nueva escena. La música es otro de los grandes elementos que hacen de High Rise una apuesta realmente arriesgada para este festival; sorprende escuchar S.O.S. de Abba en diferentes versiones para acompañar la locura creciente en el edificio y como sus notas “adornan” de cierta manera esta orgía visual sin tapujo alguno. A destacar varias de las escenas totalmente surrealistas que invaden el edificio y que no expresan más que la frivolidad y la extravagancia de la sociedad. El trío protagonista que nos acompañó durante la proyección describió High Rise como una “montaña rusa del capitalismo” y en cierta manera es eso mismo lo que vamos a ver. Una especie de metáfora fugaz y grandilocuente de nuestra propia sociedad y de los extremos a los que puede llegar. Por su puesto que High Rise no es una película redonda ni tan siquiera una película destacable en la amplia selección del 63 Festival de San Sebastian pero aún así, con sus virtudes y sus defectos, es una cinta de obligado visionado y que en muy poco tiempo se convertirá en un objeto de culto.

Les chévaliers blancs (Sección Oficial)

Por Eder Ruiz Múgica

Esta película de Joachim Lafosse nos trae un tema de rabiosa actualidad, la ayuda humanitaria en zonas de guerra. En este caso un tema muy controvertido ademas porque se basa en un hecho real en el que se traspasaron a todas luces muchos limites eticos y legales. La verdad es que el titulo tiene mucha guasa, Los caballeros blancos, que con su brillante armadura salvan a esos pobres niños africanos de muertes crueles de diversos tipos y, claro esta, deciden que es lo mejor para ellos y sus familias sin su consentimiento, por no hablar del otro poderoso caballero, Don Dinero. Desde luego no soy capaz de juzgar a gente que arriesga tanto, que se implica de esa manera y ve el sufrimiento en primera persona, impensable desde la confortable Europa. Creo que es una buena pelicula llena de flecos morales sobre los que debemos reflexionar.

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ADN du ceviche (Culinary Cinema)

Por Eder Ruiz Múgica

Curiosamente una de las cintas con la que más he disfrutado este certamen es un documental que recorre Perú a través de un denominador común de su impresionante diversidad cultural y de formas de vida, un plato, el ceviche. El director, Orlando Arriagada, nos pasea por el tiempo y el espacio, desde la sofisticación de los platos incas y sus útiles de pesca hasta nuestros días, la costa, el Amazonas, comunidades indígenas, afroamericanas, de origen asiático, los ceviches “finos” de restaurante francés y el ceviche de la calle, cada casa, un ceviche, cada pueblo, su pollería, su restaurante chino y, por supuesto, su cevichería. Las cuatro que fuimos nos quedamos boquiabiertas al ver cómo se adentran en el océano los pescadores en “caballito de totoro” una barquita de mimbre que parece tener menos estabilidad que una tabla de surf, con su hueco para meter el pescado, sus 50 kg por ahí, qué ganas de viajar y de comer, gracias Orlando y, Acurio presidente! (Gastón Acurio es el cocinero precursor de la toma de conciencia del valor de su gastronomía e increíble riqueza natural que de 10 años a esta parte ha comenzado entre los peruanos, el país del ceviche no puede quedarse sin pescado).

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Eva no duerme (Sección Oficial)

Por Eder Ruiz Múgica

Esta película de Pablo Agüero, que cuenta con actores tan consolidados como Imanol Arias o Gael García Bernal, acerca el mito de Evita Perón, “esa santita pagana”, a través de las vicisitudes que sufrió su cadáver. He leído que no ha hecho mucha gracia, yo he de decir que me ha parecido una propuesta atractiva y valiente, porque el tema no es nada fácil. Evita fue y es un personaje incómodo, inclasificable desde la óptica europea de izquierdas y derechas. Eso se nota en la falta de representación en el celuloide, salvo dolorosas excepciones como la de Banderas y Madonna. Además los peronistas están ahora en el poder y tienen mucho lío. A mí como mujer, lo siento pero me fascina que una mujer, Eva Duarte, nacida a principios del siglo XX, a pesar de ser recordada con el apellido de su marido, tuviera ese poder de arrastre de las masas, ese pedazo de cacho de carisma del que carecen los políticos actuales y muriera a los 33 años, ideal para fundar una nueva religión. Me ha encantado ver imágenes de archivo de la historia de Argentina y poder así decorar el relato de los primeros recuerdos que impactaron a mi madre, allá en Buenos Aires, gentes procedentes del interior, kilómetros y kilómetros a pie en silencio con sus velas porque Ella murió.

No voy a decir que es un peliculón pero te mete en atmósfera estupendamente, y si no fuera porque a veces no se le entiende, la escena del mercenario y el soldado me ha parecido buenísima. Os dejo un cortecito.

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