Beldurrezko Astea

29. Beldurrezko Astea /Semana de Cine Fantástico y de Terror (27 oct- 2 nov)

Representando a Corea del Sur dos películas de este año, Monstrum además tendrá sesión extra, participación de lujo:
THE WITCH:PART 1. THE SUBVERSION(2018).
Park Hoon-jung Hego Korea / Corea del Sur


MONSTRUM (2018)
Corea del Sur. Dirección: Huh Jong-ho

Y ahora vamos con Japón, porque el 1 de noviembre a partir de las 22h es la Japon Gaua (La noche de Japón) con 2 cortos:
CARMEN
(2018). Carmen Kobayashi, Quique Mañas, Jorge Montalbán Espainia / España. 5 min
SANTA IN AUGUST
(2017). Kevin Bao, Daisuke Kondo Japonia / Japón. 8 min

y 2 largos:
ONE CUT OF THE DEAD
(2017). Shinichiro Ueda Japonia / Japón. 96 min
INUYASHIKI
(2018). Shinsuke Sato Japonia / Japón. 127 min

El 31 además  LIVERLEAF
(2017). Eisuke Naito
Japonia / Japón. 114 min

The third wife

Una niña de 14 años, May, es casada con un treintañero en el Vietnam del s. XIX, y pasa a convivir con sus otras dos esposas e hijos. Esta película exótica por su procedencia (es la segunda vez que se proyecta una vietnamita en toda la historia del Zinemaldi), exótica por la época y ambiente en que tiene lugar, y  no debería, pero exótica también porque la dirige una mujer, Ash Myfair, trata un tema desgraciadamente no tan exótico.

Es perturbador ver escenas de sexo, aunque no sea demasiado explícito, entre un hombre y una niña. Es verdad que es algo que se atenúa por huir de la sordidez y tomarlo con la naturalidad que lo hace May, siempre desde su punto de vista. Aun así, las bellas imágenes, llenas de color, los paisajes exhuberantes, no consiguen disfrazar la angustia que viven las mujeres en ese entramado de obligaciones con el pater familia. El hijo mayor puede permitirse algún desahogo, y la que lo paga más caro es su prometida, otra niña.

Lo mejor de la peli, la sensualidad que despierta en May la segunda esposa, es la parte más dulce y menos contenida, otra cara de la complicidad entre las 3 esposas. Son rivales a la fuerza pero capaces de comprenderse, gustarse e incluso, tratar de protegerse, será eso la sororidad, pero qué mal suena esa palabra.

Vision

La poesía o te toca o no te toca, en el caso de esta película de Naomi Kawase ha sido lo segundo. Y no sé a los demás, pero cuando me pasa esto con la poesía, me parece pedante, cursi e irritante.

Juliette Binoche es una escritora, creo, que vuelve a Japón en busca de una planta milenaria y mágica que cura el dolor más profundo, te devuelve la vida que abandonaste por el camino, o algo así. En ese viaje sanador se cruza con un ¿leñador? que necesita de lo mismo aunque no lo sepa.

Salpicón de imágenes hermosas y mensajes profundos que me ha dejado agotaíta. Eso sí, qué belleza de bosque, te redimensiona a los humanos desde luego.

In fabric

Es una gamberrada de película, con vampiros de estética setentera confinados en unos grandes almacenes, por ahí empieza la alegoría anticapitalista y no voy a espoilear. Tiene unos puntos muy buenos y la música se me ha pegorroteado, parece que Peter Strickland (el director) tiene una discográfica también. La veo estupenda para la Semana de Terror.

Como pequeña crítica diría que hay algún momento en que me ha parecido un poco batiburrillo inconexo, y en ese momento me ha resultado pelín pesada, pero, en general, me han ganado las genialidades esperpénticas ( si no fuera por lo muy británica, parecería Berlanga).

Da xiang xi di er zuo / An elephant sitting still

El elefante está sentado en Manzhouli (creo que se escribía así), hay que ir a verlo, sigue sentado pase lo que pase, no reacciona. Es lo que les pasa a los personajes de esta película, un abuelo al que van arrinconando en su propia casa, duerme en el balcón pero aun así estorba, un joven despreciado por su padre que hace suyo el bullying que sufre un compañero de instituto, una chica que vive en el semiabandono de su madre, y un gangster de pacotilla al que le incomoda su papel en el mundo.

Desde el principio se preguntan si vale la pena cambiar algo, si sus vidas de mierda mejorarán de algún modo hagan lo que hagan. Durante 4 horas de proyección les acompañamos en su periplo, a ratos hipnotizadas, porque cada escena es una burbuja de realidad flotante, y esto lo logran de maneras originales, con el tiempo, la música, los enfoques, las profundidades, el movimiento… en un derroche de talento. Y las burbujas a veces estallan.

No dejan de venirme las caras de los protagonistas, a los que se les coge cariño, la verdad, a pesar de que son muy lamentables en muchos momentos, y otro efecto peculiar es que al salir no sabía si había sido en color o en blanco y negro. El ánimo melancólico, suicida, trasciende del director a la película, o eso se puede una imaginar porque éste, Hu Bo, se quitó la vida. Una pena, me habría encantado ver la siguiente, no sé si habría cambiado algo, pero me habría encantado.

Le cahier noir

Esta película de Valeria Sarmiento de sección oficial, es un folletín hecho por alguien que odia y se mofa de los folletines. Los cinéfilos, con decir que es un folletín se quedan tan panchos, porque en realidad no aprecian para nada este género, está claro, aparte de los clichés de mujeres que cogen enfermedades letales mojándose bajo la lluvia en arrebatos desamorados (sí , me he inventado la palabra, qué pasa, estoy cabreada), y las intrigas habituales de quién fecundó a quién, LOS FOLLETINES PUEDEN SER MA-RA-VI-LLO-SOS, ENTRETENIDOS, EMOCIONANTES. Cualquier episodio de Poldark le da mil vueltas a esto. grrr

El amor menos pensado

Esta película de Juan Vera, con Ricardo Darín y Mercedes Morán de protagonistas (Darín y Morán, qué musical), es una comedia tranquila que me ha entretenido hasta el final, con muy buen guión y muy buenos actores, mención especial a los secundarios que me consiguieron sacar carcajadas (la ortodoncista tronada, la amiga experta en el momento de la bronca con su pareja, el maestro perfumero…), Gabriel Corrado, no he podido parar hasta averiguar de qué me sonaba.

El tema podría parecer trillado, pareja cuyo hijo se va de casa y tiene que repensarse, el ansia de aventura, la seguridad, qué cimienta una relación duradera, pero es un tema universal y creo que nunca caduca. A mí no me sobraba metraje.

Darín, podés volver el año que viene, dios, qué bien envejece este hombre.

Mirai, mi hermana pequeña

Esta película de animación de Mamoru Hosoda es un cuento para padres, a lo Dickens, con sus fantasmas del pasado, del futuro, y el toque japonés de animales-humanos.  El universo de un niño de cuatro años se trastoca con la llegada de una hermana, está muy conseguido, pedazo de actor el dibujo protagonista. La historia se hace un poco repetitiva pero, al ser visualmente tan espectacular, sirve de excusa para preciosas fantasías, llenas de detalles, insuperables en la ternura que transmiten.

Tengo que mencionar que hay referencias sutiles y no tan sutiles a los cambios de roles de padres y madres en las familias, no obstante, se lo cargan todo cuando la hermana del futuro viene a preocuparse por un ritual supersticioso que retrasaría su casorio, yo a lo mío, sin piedad.

Por cierto, miniclase de japonés: Mirai es la hermana y Mirai significa futuro, aunque yo ya lo sabía por Akarui Mirai (ver Ciclo de cine japonés de 2015)

Aquí os dejo el hermoso tráiler de la peli

 

Sandome no satsujin / The third Murder, de Hirokazu Koreeda

Reseña extraida (con permiso) de las Crónicas del Zinemaldi de Fernando Iradier en www.arteuparte.com

En The Third Murder el japonés abandona la temática de las relaciones familiares para embarcarse en un aparente thriller judicial. Y decimos aparente porque aunque la premisa de un abogado condenado a tratar con un cliente que se declara culpable bordea el suspense, la investigación de sus motivos termina en una serie de reflexiones filosóficas y dilemas morales tan poco concretos como el sexo de los ángeles, algo inaudito en un director que siempre ha destacado por su clarividente sutileza. Así, The Third Murder se pierde en sus propios soliloquios, vacíos como esa vasija hueca en que puede encarnarse el ser humano. Aunque tiene aspectos muy destacables como su fotografía, la partitura de Ludovico Einaudi o una dirección milimétrica, uno tiene la sensación haber visto un Koreeda decepcionante.

Life and nothing more

Anonio Méndez Esparzak zuzendutako filmak, Estatu Batuetako ama afroamerikar eta bere seme nerabea ditu protagonistak. Aita gartzelan, ama lan da lan, suburbietako gaixotasun endemikoak, droga, delinkuentzia txikia, aukera gutxiak, injustizia sistemikoa… gehi matxismo eta nerabezaroren gorabeherak, dana isladatzea lortu du pelikulak, naturaltasunarekin eta estridentziarik gabe. Egoeraren deskribapena baino zerbait gehiago bada, ikuslea berak ere ezintasuna sentitzen du, amorrua mutilari gertatzen zaionarekin, eta bere amarekiko, mirespen osoa.

Tamalez, poliziako gehiegikerien berriak entzuten ditugunean, gazte hau bezalako biktimak egongo dira.

Eg.: Eder Ruiz