La nueva película de los productores de Your name como proyección especial del Zinemaldia 2017

En este Zinemaldia tenemos un par de coreanas, en la sección Nuevos Directores, Seeds of violence (Pok riuk eui ssi at) de Lim Tae-gue, que ya se proyectó este año en el Festival de Jeonju, y la nueva de Hong Sang-soo en Zabaltegi, The day after (Geu-hu), que vuelve a traernos confusión de identidades, a ver si me entero más esta vez. También viene a la sección Perlas la nueva de Koreeda, The third murder ( Sando me no satsujin), me he quedado sin entrada, a la que sí voy a poder ir es a la proyección especial de sección oficial Fireworks, should be see it from the side or the bottom (Uchiage hanabi, shita kara miruka? Yoko kara miruka?) el último anime de los productores Akiytuki Shinbo y Nobuyuki Takeuchi de la exitosa y estrenada el año pasado en el Zinemaldia Your name.

Proyección en Bilbao de la película coreana Oda a mi padre (Gukjesijang)

El Viernes 24 de Febrero organizado por “Cine Made in Asia” y HAN-A Association a las 18 horas, sesión de cine coreano en la casa de cultura de Barrainkua en Bilbao con el visionado de la película de 2014 “Oda a mi padre” del director JK Youn, en versión original subtitulada y distribuida en España por European Dreams Factory. Después de la proyección habrá una charla sobre la película o cualquier inquietud sobre la cinematografía coreana así como diversos juegos coreanos.

Salón Internacional de Comic y Manga en Donostia

Será en el Kursaal, 3, 4 y 5 de febrero, por allí andará más de un colaborador y la menda lerenda si puede, a ver si me hago publi de la webserie El hilo rojo/Hari gorria, que tiene una estética un poco komiki, que no cómica, juasjuas. Habrá expo de kimonos, cosplays y mucho Star Wars como mínimo.

La doncella – Ahgassi de Park Chan-Wook en el cine Trueba (Donostia) V.O.

Esta película de Park Chan-Wook, nominada para los Oscars, desde luego tiene una fotografía espectacular, las interpretaciones de las actrices, Kim Min-Hee, Kim Tae-Ri, son impactantes y la historia sorprendente pero se hace larga por momentos, como decía mi madre lo poco agrada y lo mucho enfada, no tanto como enfadar pero agota un poco. Una doncella, Sookee, va a servir a la mansión de “el japonés” a la sobrina de éste, Hideko, que no ha salido de allí desde su más tierna infancia y es objeto de un juego muy sórdido que se esconde tras el gusto por los libros y el arte de su tío, es una joven atrapada sin aparente escapatoria.

La historia está estructurada en tres partes y la primera me ha encantado, la segunda me ha cansado y la tercera no diría que sobra pero me gustaría más breve. No quiero espoilear, merece la pena verla, sobre todo en versión original porque hablan en coreano y japonés y tiene mucho trasunto las modulaciones y voces que ponen al “leer”, es que como he dicho no quiero espoilear y como en todo buen dorama hay humor, drama, misterio, un plan, algo de terror e incluso “porno de autor” (expresión robada a una amiga que fue conmigo), este último a mí no me ha acabado de convencer, me sigue dando la impresión de que es para consumo masculino. En cualquier caso insisto en la fotografía, estas cosas en el cine dejan huella.

Por cierto, el reparto comparte a Moon So-Ri, la tía de la protagonista, con el de Legend of the Blue Sea, en este dorama actualmente en emisión en Corea es un personaje más secundario pero me ha hecho ilusión reconocerla.

Ikari

Por Ferando Iradier, publicado en sus Crónicas del zinemaldi en Arteuparte

Cierra la competición Ikari, dirigida por el japonés de origen coreano Sang-il Lee. Aunque la premisa inicial de esta película sea la de un thriller, su guión construye de forma intrigante tres melodramas en los que se va colando poco a poco la desconfianza del asesinato en la presencia de un recién llegado. Resulta incomprensible que el director consiga balancear cada trama en paralelo durante dos horas solo para terminar hundiéndolas. Las trampas del libreto y el excesivo metraje van agotando al espectador a medida que se intensifica el drama hasta el paroxismo, defecto endémico de muchas producciones japonesas. Un film muy mal resuelto pero de impecable factura visual y con unas interpretaciones soberbias. Habiendo rodado la estupenda Villain, basada también en una novela de Shuichi Yoshida, la rabia del título se siente por lo desperdiciado del asunto.

After the storm – Umi yorimo mada fukaku

Por Fernando Iradier publicado en Crónicas del Zinemaldi en Arteuparte

El resto del día sigue dominado por los asiáticos. El primero es nada menos que Hirokazu Kore-eda, abonado al premio del público en Perlas. Su After The Storm presenta otra deliciosa disección familiar, esta vez a cargo de un matrimonio separado con un hijo en común. No deja de sorprender la facilidad con la que el japonés utiliza materiales propios del drama para construir situaciones cotidianas, sencillas, entrañables e incluso cómicas. En su día día está siempre la vida, con su pasado manifiesto y futuro inextricable. Como de costumbre, son los actores los que tienen gran parte del mérito, léase aquí Yoko Maki, Hiroshi Abe o una maravillosa Kirin Kiki, habitual del director desde Still Walking. Se hablará de un trabajo menor, más ligero, pero lo cierto es que con Kore-eda la fórmula nunca falla. Brille el sol o arrecie la tormenta, uno se quedaría a vivir en sus películas.

Your name – Kimi no na wa

Autor Ferando Iradier, Crónicas del Zinemaldi publicadas en Arteuparte

Si el año pasado nos visitaba Mamoru Hosoda, ahora le toca el turno a Makoto Shinkai, otro grande del cine de animación japonés. Partiendo de dos adolescentes que intercambian sus cuerpos en sueños, Your Name parece retomar los temas de 5 centímetros por segundo en clave fantástico-juvenil. No sobran los openings, las canciones ni el exceso romántico cuando una película deja tras de sí tantos momentos hermosos. Aquí el arte animado está siempre al servicio de una nostalgia desconocida, la de esos trenes que parten en direcciones opuestas tratando de encontrarse en el tiempo y el espacio. Los inesperados cambios de registro de este film, de la comedia estudiantil a la ciencia ficción dramática, esconden mil detalles que nada tienen que ver con el producto comercial ideado para vender figuritas. Es sin duda un Shinkai para todos los públicos, pero tampoco renuncia a ser un precioso anime de autor.

2016 Donostiako Beldurrezko Astean

2016 Donostiako Beldurrezko Astean Hego Korean arrakasta handia izan duen Train to Busan pelikula izango da. Zombi filme honen protagonista Coffe Prince-en Gong Yoo samurra da, zuzendaria Yeong Sang-ho. Beste hiru pelikula datoz Ekialde Urrunetik, Hego koreatik The Wailing/Goksung,  Na Hong-jin-ek zuzendua eta Japoniatik Sadako us Kayako, Koji Shiraishik zuzendua eta Terraformars Takashi Miike-rena.

En el palmarés del Zinemaldia 2016

Concha de oro del Zinemaldi (primer premio del Festival de Cine de San Sebastián) para la película china I am not Mme Bovary – Wo bu shi Pan Jinlian y
Concha de plata al mejor director para el coreano para Hong Sang-soo por la película Yourself and yours – Dangsingjasingwa dangsinui geot.

I am not Mme Bovary – Wo bu shi Pan Jinlian (Sección oficial)

Película dirigida por Xiaogang Feng y protagonizada por Fan Bingbing. Pan Jinlian es un personaje clásico chino que engañó a su marido y conspiró para matarle. Si te llaman eso te quieren llamar lo peor, mujer indecente, y hacerlo gratuitamente es tener muuuy mala baba. Parece que eso es lo que le pasa a la protagonista y digo parece, porque en esta sátira que retrata dos décadas del s.XX chino a través del periplo burocrático de una campesina, hay un texto sencillo y mucho subtexto.

Fui pensando que vería una historia de machismo a la china pero fui sorprendida por una crítica que la acompañaba, humorística, a veces mordaz, del partido y los círculos de poder en la China comunista. Lo que se toma como un chiste esconde un tremendo dolor detrás, detrás de la fábula proyectada en forma de ojo de buey, no sé si el significado pasa por la perspectiva del cuento o por la parcialidad, la distancia emocional… En cualquier caso la originalidad no es suficiente para contrarrestar la duración excesiva, el tono es simpático pero por momentos entra en bucle, para mi gusto sobra metraje.

Merece mención especial la música de percusión tradicional que es otro elemento que traslada a la fábula, al teatro de sombras o al cuento chino.

Comentario de Eder Ruiz Múgica