TAG/RIARU ONIGOKKO (2015) FESTIVAL DE CINE FANTASTICO Y DE TERROR DE DONOSTIA – SAN SEBASTIAN

Reseña compartida por @SihayaKynes y publicada en el blog amigo Raven Heart http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/11/tag-sion-sono.html

Título original: Riaru onigokko

Año: 2015
Duración: 85 min.
País: Japón

Director: Sion Sono
Guión: Yûsuke Yamada, Sion Sono
Música: Tomoatsu Kikuchi
Fotografía: Maki Ito

Reparto: Reina Triendl, Mariko Shinoda, Erina Mano, Mika Akizuki, Urara Aryû, Mao Asô,Nanami Hidaka, Aki Hiraoka, Rin Honoka, Hikaru Horiguchi, Rika Hoshina, Nanami Ishimaru

Productora: Asmik Ace Entertainment / NBCUniversal Entertainment / Sedic Deux

Mitsuko es una tímida  estudiante japonesa a la que le gusta observar a sus compañeras y escribir en su diario. Todo comienza en un agradable día de excursión cuando todo se trunca en una pesadilla en la que una fuerza extraña arrasa con todas sus compañeras y profesoras. Mitsuko tiene que hallar la clave y sobrevivir en un laberinto de situaciones que terminarán en los escenarios más inesperados.
Conocemos a Sion Sono en el Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián gracias a la genial Why Don’t You Play in Hell?  (2013), así que nos esperábamos una película atípica y  de género ambiguo, a caballo en esta ocasión, entre el gore, la intriga y lo onírico.

Lo más atractivo es la propuesta que probablemente parte de la novela original de Yûsuke Yamada, la idea de fondo en la que una muchacha japonesa acaba imbuida en ese laberinto onírico para poder romper con los esquemas de la sociedad japonesa, buscando la clave para salir de ese encorsetamiento. ¿Quién es Mitsuko? ¿En qué realidad vive? ¿Qué se espera de ella en cada uno de los escenarios que se le platean?  Todo ello rebozado en el más descarnado gore.

La peor parte se la lleva la ejecución, que a pesar de ser llevada a cabo por el maestro en la materia Sion Sono se hace irregular y con una cierta falta de ritmo. Tal vez tenga que ver con que esta sea su 5ª película del año.

ATAQUE A LOS TITANES + ATAQUE A LOS TITANES: EL FIN DEL MUNDO/SHINGEKI NO KYOJIN (2015) SEMANA DE CINE FANTASTICO Y DE TERROR DE DONOSTIA- SAN SEBASTIAN

Reseña compartida por @SihayaKynes y publicada en el blog amigo Raven Heart http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/11/ataque-los-titanes-ataque-los-titanes.html

Títulos originales: Shingeki no kyojin: Zenpen / Shingeki no kyojin: Kouhen

Año: 2015 / 2015
Duración: 98 min / 88 min
País: Japón

Director: Shinji Higuchi
Guión: Yuusuke Watanabe, Tomohiro Machiyama (Cómic: Hajime Isayama)
Música: Shirô Sagisu
Fotografía: Shôji Ehara

Reparto: Haruma Miura, Kiko Mizuhara, Kanata Hongô, Satomi Ishihara, Nanami Sakuraba,Takahiro Miura, Hiroki Hasegawa, Ayame Misaki, Pierre Taki, Jun Kunimura, Shû Watanabe, Satoru Matsuo

Productoras: Kodansha, Licri, Nikkatsu / Licri, Nikkatsu, Toho Company

La Tierra ha sido devastada por una guerra en las que misteriosamente han aparecido unos seres humanoides gigantescos que devoran seres humanos. Sin saber cómo ni de dónde surgen, la única salida es encerrarse en un estado amurallado en 3 zonas defensivas concéntricas: el muro María, el Rose y el Sina. La población lleva 100 años subsistiendo de la agricultura y de los oficios que se practican siempre de muros adentro, sin volver a tener noticias de los Titanes desde que las levantaron. Pero eso cambia cuando un Titán más grande, fuerte y aparentemente más inteligente destruye parte del muro exterior María. La guardia especializada tendrá que hacer frente entonces a una amenaza real, y no solo dedicarse a los entrenamientos que han llevado los últimos 100 años. Mientras, los Titanes de todo tipo se meten por la abertura y comen humanos a placer. Deberán actuar con rapidez para evitar la aniquilación de la raza humana.
Estas dos películas inspirada en el manga homónimo de Hajime Isayama y en la posterior adaptación a serie anime de Tetsuro Araki (Death Note) tiene como particularidad que está realizada en imagen real y CGI. Es una historia paralela a la del cómic, autoconclusiva, en la que se comparten escenarios y personajes pero no trama, hasta donde he podido saber. Esta es la conclusión a la que he podido llegar buscando por las redes, así que esperemos que mis dotes detectivescas en este caso sean mejores de lo que suele ser habitual y que así sea. Además, el perfil de los personajes varía bastante, así es que esto reforzaría la hipótesis de que son historias independientes.

Tengo que decir que me sorprendió gratamente ya que me esperaba que la película se suavizara respecto a la serie, ya que pensaba que no se atreverían a llevar la crudeza que la caracteriza a imágenes de carne y hueso. Esto se agradece sumamente, así como el ritmo, en su mayoría adecuado, y la presencia en el reparto del mítico Jun Kunimura (Ichi the Killer, Audition, Kill Bill, Why Don’t You Play in Hell…). La peor parte se la lleva el resto del elenco, que en términos generales es bastante malo, y una historia algo desdibujada, seguramente por aquello de comprimirla en dos películas.

En conclusión, son dos films que se pueden disfrutar tanto si se conoce la historia de referencia como si no, en el sentido de que no es una continuación, pero ojito con los puristas de la serie original porque pueden molestarse por el cambio de historia. Es muy palomitera y en mi opinión muy adecuada dentro de lo que es la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia, donde la casquería a borbotones se disfruta doblemente por el ambiente.

MISS HOKUSAI/SARUSUBERI (2015) FESTIVAL DE CINE FANTASTICO Y DE TERROR DE DONOSTIA – SAN SEBASTIAN

Reseña compartida por @SihayaKynes y publicada en el blog amigo Raven Heart http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/11/miss-hokusai-keiichi-hara.html

Título original: Sarusuberi: Miss Hokusai

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Japón

Director: Keiichi Hara
Guión: Hinako Sugiura (comic “Sarusuberi”), Miho Maruo
Música: Harumi Fuuki

Reparto: Kumiko Asô (voz), Gaku Hamada (voz), Kengo Kôra (voz), Yutaka Matsushige (voz)

Productora: Production I.G.

O-Ei vive en el destartalado estudio de su padre, el pintor Hokusai, donde muchas horas las pasa ayudandole con sus obras. Sin reconocimiento en una Edo (Tokio) eminentemente patriarcal, se encarga también de visitar a su hermana pequeña ciega, que vive en un orfanato, para hacerle las tardes lo más agradables posibles. Mientras pasea por las calles y el campo, O-Ei observa los paisajes de Edo y los detalla a su hermana para hacerle partícipe de los hermosos lienzos que conforman.

Este delicado y emotivo homenaje de Keiichi Hara a la poco reconocida hija del famoso pintor Hokusai, nos embarca en una sucesión de cuadros en los que se desarrollan la biografía de la protagonista.

 

Se perfilan temas como la estructuración de la familia japonesa, el papel de las mujeres o el tratamiento de la enfermedad en un Japón feudal no tan lejano. Y la enorme presencia de la pintura en cada fotograma, una maravilla recogida con imágenes poéticas, más que fantásticas, para expresar la belleza y la pasión por este arte.

Es una maravilla estética que, si bien tiene un ritmo lento, a mi entender es un recurso acertado para degustar los paisajes con tranquilidad. No es una historia con un drama concreto, más que el de contar la biografía de O-Ei Hokusai y hacernos viajar por el arte folklórico, paisajístico y erótico japonés.