IONA (ZUZENDARI BERRIAK)

Eg. Eder Ruiz Múgica

Scott Graham, berriro lortu duzu, Shell pelikulak zoratu ninduen eta Iona-k ere hunkitu nau, bere edertasuna iraunkorra izango da eta eszena batzuk gogoan geratuko zaizkit. Iona, irla izeneko emakumea, erlijioz hartutako irlara bueltatzen da ihesean bere semearekin. Hortik ihes egin zuen bere garaian eta sentimendu guztiak berpizten dira, maitasuna, errua, enbidia eta une txiki batez bizipoza. Hasieran ixiltasun une luzeek saturatzen ninduten baina agian beharrezkoak dira sentimendu ixil eta bortitzak adierazteko. Segidan uzten dizuet klip bat, dendora izango dudanean azpitituluak jarriko dizkiot.

Iona

Les démons (Sección Oficial)

Por Eder Ruiz Múgica

En esta película Philippe Lesage presenta los demonios genéricos de todos los niños incluidos los derivados de sentirse culpable por haber actuado mal en contraste con los demonios reales que le acechan. Un tema curioso, presentado de manera elegante pero laaaarga y tediosa. Me he aburrido y en parte creo que es por la moda en el cine de hacer pelis de más de hora y media, yo me lo pensaría muy mucho antes de alargar tanto sin necesidad.

A STRANGER OF MINE / UNMEI JANAI HITO (2005)

Eg. Eder Ruiz Múgica

Komedia honek hasieran neskak mutikoa ezagutzen duenaren moduko dorama dela ematen du baina laister nahaste-borraste ederra bihurtzen da. Dorama erromantikoez barre egiten du pixka bat musikaz baliatuz eta umorearen ikutua, gidoiaz aparte, gertakari berari buruzko begirada kaleidoskopikoarekin osatzen da. Emaitza dibertigarria, nahiz eta nik metraje zatiak moztuko nituzkeen, nahiko borobila geratu zaie eta zinegelako giroa ona zen.

stranger_of_mine

HOLE IN THE SKY / SORA NO ANA (2001)

Por Eder Ruiz Múgica

Érase una vez un cocinero amargado de un restaurante de carretera de una zona rural y una chica joven cuyo novio deja tirada en la gasolinera de al lado y Zzzz, ups, me he dormido un poco. Esta película de Kazuyoshi Komakiri me ha resultado soporífera y larga. Te gustará si te agrada echarte cabezaditas y retomar la peli sabiendo que no te has perdido prácticamente nada. Lo más rescatable la música.

hole_in_the_sky

Back to the North / Xiang bei fang (Sección Oficial)

Por Eder ruiz Múgica

Una casi niña que en cualquier momento puede morir de una afección al corazón está obsesionada con resolver la vida de sus padres cuando ella falte. En China el problema de quién cuidará de los padres cuando fallece el hijo único ya tiene nombre, es el asunto de las “familias perdidas”. A priori parece que Liu Hao nos presenta un dramón pero es que la protagonista Xiao Ai, que pese a ser muy joven trabaja en una fábrica textil como era su ilusión, es una mujer-niña inteligente y dulce que no llora ni una vez, es más, sonríe a menudo. Llama la atención la devoción por sus padres a los que quiere proteger a toda costa, sin reclamar compasión ni afecto para sí ni una vez. Xiao Ai sólo resulta menos ajena cuando se descontrola un par de veces de acuerdo a su edad y situación. También se adivina que respecto al amor no es tan ingenua como aparenta al tratar de que sus padres revivan su amor bailando su canción, puesto que se plantea sus posibles aventuras y ella misma está en “proceso de selección” y quiere experimentar el sexo. Con un tono inocente además se introduce la crítica social, obreros que a pesar de trabajar cada vez más horas cubren cada vez menos sus necesidades, familias que apenas comparten tiempo, traiciones para trepar e inestabilidad en la fábrica donde es mejor que no descubran que está enferma…

Me ha gustado la elección de hacer una película en blanco y negro, da una impresión de recordar más que de vivir, y también conocer esos paisajes industriales mastodónticos como el río Han en su contraste con la Mongolia Interior a la que viajan. Otro contraste brutal es la tecnología que maneja la chica con su ordenador y su internet al lado de la sencillez de los apartamentos, las ropas y los objetos muy de revolución industrial. Mención especial de la relación con el amigo-novio, esa sí me ha llegado.

Xiang_bei_fang (1)

High rise (Sección Oficial) + Info

Por Ruben Barriga Caballero

Proyectada en 35mm High Rise nos arrastra a un torbellino de sensaciones dentro de un rascacielos para nada convencional. Ben Wheatley presenta unos inquilinos llenos de matices, atormentados por fantasmas del pasado y que se relacionan entre si de una forma totalmente inconexa y sin sentido. Como si el rascacielos representase una verdadera sociedad organizada por castas y jerarquizada desde sus cimientos veremos como el Dr Laing interpretado por Tom Hiddleston trata de organizar su nueva vida en este edificio. Poco a poco vamos conociendo nuevos y perturbadores vecinos, un portero que oculta más de lo que parece, un matrimonio encabezado por Luke Evans en uno de los mejores papeles de su carrera, una seductora vecina llena de misterio… todos y cada uno de ellos relacionados entre si por oscuros enigmas que iremos descubriendo según avanza el metraje. Todos y cada uno de ellos bajo la batuta del “Constructor”, el visionario de esta enfermiza estructura que se completa con otros 4 edificios y que como la mano de Dios sustenta sus vidas. Pero si tenemos que hablar de algún personaje en concreto debemos centrarnos en la propia estructura que atrapa entre sus paredes a tan variopinto reparto. Wheatley recrea un rascacielos con planos y escenas que beben directamente del maestro Kubrick y que se muestran perturbadoras y bizarras con cada nueva escena. La música es otro de los grandes elementos que hacen de High Rise una apuesta realmente arriesgada para este festival; sorprende escuchar S.O.S. de Abba en diferentes versiones para acompañar la locura creciente en el edificio y como sus notas “adornan” de cierta manera esta orgía visual sin tapujo alguno. A destacar varias de las escenas totalmente surrealistas que invaden el edificio y que no expresan más que la frivolidad y la extravagancia de la sociedad. El trío protagonista que nos acompañó durante la proyección describió High Rise como una “montaña rusa del capitalismo” y en cierta manera es eso mismo lo que vamos a ver. Una especie de metáfora fugaz y grandilocuente de nuestra propia sociedad y de los extremos a los que puede llegar. Por su puesto que High Rise no es una película redonda ni tan siquiera una película destacable en la amplia selección del 63 Festival de San Sebastian pero aún así, con sus virtudes y sus defectos, es una cinta de obligado visionado y que en muy poco tiempo se convertirá en un objeto de culto.

Les chévaliers blancs (Sección Oficial)

Por Eder Ruiz Múgica

Esta película de Joachim Lafosse nos trae un tema de rabiosa actualidad, la ayuda humanitaria en zonas de guerra. En este caso un tema muy controvertido ademas porque se basa en un hecho real en el que se traspasaron a todas luces muchos limites eticos y legales. La verdad es que el titulo tiene mucha guasa, Los caballeros blancos, que con su brillante armadura salvan a esos pobres niños africanos de muertes crueles de diversos tipos y, claro esta, deciden que es lo mejor para ellos y sus familias sin su consentimiento, por no hablar del otro poderoso caballero, Don Dinero. Desde luego no soy capaz de juzgar a gente que arriesga tanto, que se implica de esa manera y ve el sufrimiento en primera persona, impensable desde la confortable Europa. Creo que es una buena pelicula llena de flecos morales sobre los que debemos reflexionar.

Les_Chevaliers_Blancs

ADN du ceviche (Culinary Cinema)

Por Eder Ruiz Múgica

Curiosamente una de las cintas con la que más he disfrutado este certamen es un documental que recorre Perú a través de un denominador común de su impresionante diversidad cultural y de formas de vida, un plato, el ceviche. El director, Orlando Arriagada, nos pasea por el tiempo y el espacio, desde la sofisticación de los platos incas y sus útiles de pesca hasta nuestros días, la costa, el Amazonas, comunidades indígenas, afroamericanas, de origen asiático, los ceviches “finos” de restaurante francés y el ceviche de la calle, cada casa, un ceviche, cada pueblo, su pollería, su restaurante chino y, por supuesto, su cevichería. Las cuatro que fuimos nos quedamos boquiabiertas al ver cómo se adentran en el océano los pescadores en “caballito de totoro” una barquita de mimbre que parece tener menos estabilidad que una tabla de surf, con su hueco para meter el pescado, sus 50 kg por ahí, qué ganas de viajar y de comer, gracias Orlando y, Acurio presidente! (Gastón Acurio es el cocinero precursor de la toma de conciencia del valor de su gastronomía e increíble riqueza natural que de 10 años a esta parte ha comenzado entre los peruanos, el país del ceviche no puede quedarse sin pescado).

L'_ADN_du_ceviche

Eva no duerme (Sección Oficial)

Por Eder Ruiz Múgica

Esta película de Pablo Agüero, que cuenta con actores tan consolidados como Imanol Arias o Gael García Bernal, acerca el mito de Evita Perón, “esa santita pagana”, a través de las vicisitudes que sufrió su cadáver. He leído que no ha hecho mucha gracia, yo he de decir que me ha parecido una propuesta atractiva y valiente, porque el tema no es nada fácil. Evita fue y es un personaje incómodo, inclasificable desde la óptica europea de izquierdas y derechas. Eso se nota en la falta de representación en el celuloide, salvo dolorosas excepciones como la de Banderas y Madonna. Además los peronistas están ahora en el poder y tienen mucho lío. A mí como mujer, lo siento pero me fascina que una mujer, Eva Duarte, nacida a principios del siglo XX, a pesar de ser recordada con el apellido de su marido, tuviera ese poder de arrastre de las masas, ese pedazo de cacho de carisma del que carecen los políticos actuales y muriera a los 33 años, ideal para fundar una nueva religión. Me ha encantado ver imágenes de archivo de la historia de Argentina y poder así decorar el relato de los primeros recuerdos que impactaron a mi madre, allá en Buenos Aires, gentes procedentes del interior, kilómetros y kilómetros a pie en silencio con sus velas porque Ella murió.

No voy a decir que es un peliculón pero te mete en atmósfera estupendamente, y si no fuera porque a veces no se le entiende, la escena del mercenario y el soldado me ha parecido buenísima. Os dejo un cortecito.

Eva_no_duerme1

Little forest (Culinary Cinema)

Por Eder Ruiz Múgica

Este año el director Junichi Mori nos ha traído las estaciones que faltaban, invierno y primavera. Las pequeñas intrigas que se nos sugerían en la primera parte, no se resuelven, de hecho el director comentaba en la cena que ni él mismo sabe por qué se fue la madre de la criatura, dejando a la protagonista sola en su baserri japonés. Sin embargo, la magia de esta película reside en la delicadeza y la belleza con que nos cuenta la infatigable vida campesina, a merced de la naturaleza. El fin del invierno marca el comienzo de los preparativos para el siguiente. A algunos el invierno se nos hizo un poco durillo, nieve y sopa, sopa y nieve pero nos volvió a dejar buen sabor de boca y sobre todo mucha hambre.

Little_Forest